Begoña Goyenetxea. ‘PAR blanco 2025’. –Microexposición en la Sala Parkett #6

Microexposición en la Sala Parkett #6

Begoña Goyenetxea. ‘PAR blanco 2025’.

del 17 de diciembre de 2025 al 30 de marzo de 2026.

Comisariado: Cristina Peña / Daniel del Saz

Inauguración: Miércoles 17 de diciembre, 11:45 h. – Apertura de sala: Pendiente de asignación de becas.

Begoña Goyenetxea. Microexposiciones Parkett #6.

Con la finalidad de dar visibilidad a la Colección Parkett de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM entre la comunidad universitaria y la propia ciudad, en marzo de 2019 pusimos en marcha una iniciativa que surgió del diálogo y la relación entre las y los profesores, investigadores y artistas de la propia Facultad.

En esta ocasión, la Microexposición en la sala Parkett de la Facultad acoge a Begoña Goyenetxea, artista y profesora recientemente jubilada de esta Facultad. La pieza central, PAR blanco 2025, ha sido concebida específicamente para esta microexposición y se acompaña de una selección de dibujos previos que forman parte de su proceso creativo, en diálogo con varias obras de la Colección Parkett.

PAR blanco 2025, es una escultura en hierro pintado que organiza el espacio a partir de composiciones geométricas. Mediante pequeñas variaciones de líneas y planos, la artista duplica formas semejantes y genera vacíos y ritmos internos. A lo largo de su trayectoria, Goyenetxea ha mostrado una clara tendencia a crear conjuntos escultóricos exentos, casi siempre en pares, con formas paralelas unidas por puntos de conexión sutiles, algo que se hace evidente en esta obra.

La pieza dialoga con una selección de obras de la colección, entre otras las de Shirana Shahbazi, Meret Oppenheim, Carol Bove, Cady Noland, Rebecca Horn, John M. Armleder, Wade Guyton, Richard Artschwager y Juan Muñoz. La muestra ocupa la mitad de la Sala Parkett, distribuyéndose en vitrinas verticales y horizontales, articulando un recorrido que conecta la escultura de Goyenetxea con estos trabajos.

Los guantes de ante de cabra, cosidos a mano y serigrafiados ‘Glove’ de Meret Oppenheim, creados para la cuarta edición de Parkett y guardados en un hueco especifico dentro de la propia revista, plantea la tensión entre lo visible y lo invisible, entre el objeto funcional y su dimensión simbólica; esa idea de espacio creado, de vacío y de contenedor que multiplica su interior, conecta directamente con las obras de Goyenetxea. La obra ‘Sin título’ de Carol Bove para Parkett 86, una pequeña piedra suspendida en un prisma hueco de latón, reflexiona sobre materia, manipulación, forma y la escala, cuestiones centrales también en la práctica escultórica de la artista invitada.

Otros trabajos, como la plancha perforada de Cady Noland ‘Not Yet Titled’, para Parkett 46 o la pieza de Wade Guyton ‘Untitled’, 2008, para Parkett 83 en madera contrachapada con impresión digital, remiten a materiales y procedimientos que Goyenetxea incorpora de manera habitual, compartiendo el interés por el momento en que la idea se vuelve física. Las cajas cerradas de madera contrachapada y pino con herrajes de acero que Richard Artschwager realiza para Parkett 46 en 1996 se relacionan asimismo, tanto material como formalmente, con algunas de las esculturas de Goyenetxea de los años noventa. La serie de dibujos de línea presentada en la muestra, realizados sobre bases prepararatorias de aparejo, que también emplea en sus esculturas, prolonga estas preocupaciones formales en el plano bidimensional.

La selección se completa con obras como ‘Composition with Mountain’, 2014 de Shirana Shahbazi para Parkett 94, donde la yuxtaposición de formas geométricas y paisaje en blanco y negro dialoga con la tensión entre estructura y ligereza presente en ‘PAR blanco 2025’, o las esculturas de metacrilato de John M. Armleder para Parkett 50/51, en las que el color y los espacios generados por las planchas remiten a la misma voluntad de construir volúmenes a partir de superficies mínimas.

Por deseo expreso de la artista invitada, se incluye también la edición de Juan Muñoz, ‘Augenblick (Glimpse)’, 1995. Un vidrio grabado a mano donde la imagen se hace visible momentáneamente al respirar sobre el mismo, nos hace reflexionar, aportando simplicidad y misterio. Esa aparición fugaz remite a lo que está pero no siempre se deja ver, en sintonía con la reflexión de Goyenetxea sobre su propia obra: “Me gusta pensar, a pesar de todo, que las piezas puedan encontrar personas que proyecten preguntas calladas y encuentren precisamente en esa dificultad de comunicación alguna conexión”.

 

–Cristina Peña
Codirectora y conservadora de la Colección Parkett
de la Facultad de Bellas Artes, UCLM

Colección Parkett de Arte Múltiple

Desde 2009 y gracias a la generosa donación de la galerista y coleccionista de arte Helga de Alvear, la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM —junto con el George Pompidou (París, Francia) y el Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI (Kanazawa, Japón)— cuenta con una de las tres únicas colecciones completas Parkett existentes en el mundo. Nuestro compromiso: conservarla y difundirla.

Descrita como “un pequeño museo y una gran biblioteca de arte contemporáneo”,  la revista Parkett,  fue fundada en Zurich en 1984 por un grupo de amigos, con la intención de fomentar un mayor intercambio de ideas entre artistas y escritores de Europa y EEUU. Las ediciones de artistas para Parkett han sido expuestas en museos y centros de todo el mundo.

La colección Parkett actualmente se compone de aproximadamente 270 obras. Los responsables de la colección son los profesores Daniel del Saz Salazar y Cristina Peña Ruiz.

Visitar el mini-sitio de la colección Parkett